Ultimateclassicrock: os 10 melhores solos de Jimmy Page

Matéria produzida por Sterling Whitaker do Ultimate Classic Rock. 

Todas as posições desta lista são de inteira responsabilidade do primeiro autor.

“Não há dúvidas de que Jimmy Page é um dos guitarristas mais importantes de todos os tempo, assim como um dos mais versáteis. Sua técnica está enraizada no Blues, mas também possui elementos de música contemporânea, jazz, folk, pop e clássico, e claro, seus riffs pesados são o protótipo para muito do heavy metal que o seguiu, ainda que Page não seja um guitarrista de metal. “

10: “Fool In The Rain” de In Through the Out Door (1979)
09: “Achilles Last Stand” de Presence (1976)
08: “Black Mountain Side” de Led Zeppelin (1969)
07: “Since I’ve Been Loving You” de Led Zepellin III (1970)
06: “Dazed and Confused” de Led Zeppelin (1969)
05: “Black Dog” de Led Zeppelin (1971)
04: “Communication Breakdown” de Led Zeppelin (1969)

Top 3:

 03: “You Shook Me” de Led Zeppelin (1969)

“Saindo de um background de Blues e de um trabalho com o Yardbirds, era inevitável que Page incluísse algum autêntico blues old school no primeiro álbum do Zeppelin.”

 02: “Heatbreaker” de Led Zeppelin II (1969) 

“Page ajudou a pavimentar o caminho para todos os ‘shredders’ com esta faixa do Led Zeppelin”

 01: “Stairway to Heaven” (1971) 

“Qual mais podia ser? ‘Stairway to Heaven’ é não somente o topo de nossa lista, ela é conhecida universalmente como um dos maiores solos de guitarra em toda a história.”

UltimateGuitar.com -Top 10 melhores guitarristas

Os leitores da UltimateGuitar.com elegeram os dez melhores guitarristas. Segue abaixo a lista do Top 10 melhores guitarristas. 
Obs:A votação representa a opinião dos leitores do Ultimate Guitar e não a opinião do Universo Rock N' Roll. 

Houve algumas surpresas  - onde está Slash? Steve Vai? Joe Satriani? Eles merecem uma menção honrosa, mas neste caso não estão na lista, o que é uma injustiça.

10. Tony Iommi (Black Sabbath)
The Iron Man é frequentemente creditado como fundador de metal, mas o destino teve um papel importante na definição de seu som. Um acidente em uma fábrica de chapa de metal em seu último dia de trabalho resultou em Tony perder as pontas de dois dedos, que quase fez ele desistir de tocar. Tony não desistiu e seu som foi resultante, profundo e tão grande que tornou-se um modelo para os guitarristas de metal desde então.

9. Eric Clapton

Quantas pessoas podem dizer que ele foi induzido ao Rock And Roll Hall Of Fame três vezes? Ninguém, mas Eric, mostrou seu talento com Cream, The Yardbirds e principalmente com artista solo. Se você acha que é bom, ele também ganhou 17 prêmios Grammy e foi homenageado pela Rainha de Inglaterra pelos serviços prestados à música.

8. John Petrucci (Dream Theater)

Se houvesse uma lista de 'top 10 dos shredders (pessoa que toca rápido com alternância entre as cordas), John provavelmente deveria estar nesta lista.   Ele adora compor em uma guitarra de sete cordas para permitir ampla o suficiente os riffs pesados ​​e solos maluco até o braço da guitarra, e ainda escreve muitas letras para os registros do Dream Theater.

7. Eddie Van Halen (Van Halen)

Inspirado por Eric Clapton, o jovem Eddie aprendeu todos os solos  nota por nota e passou a ser um dos mais empolgantes talentos do rock  no final de 1970.

6. John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)

John é mais conhecido por seu tempo no Red Hot Chili Peppers, mas ele já trabalhou em  muitos álbuns solos e tem colaborado com bandas com The Mars Volta . Mas depois de deixar o RHCP pela primeira vez  em 1992, ele lutou contra o vício de drogas e perdeu todos os dentes a uma infecção na boca .Em 1998 ele havia se recuperado, e foi convidado a voltar por Flea. "Nada me faria mais feliz do mundo", disse ele.

5. Chuck Berry

A carreira de Berry poderia ter ido em uma direção muito diferente depois de sua prisão por assalto à mão armada em 1944. Em vez disso, ele colocou sua vida em linha reta e se tornou um dos fundadores do rock n 'roll como o conhecemos. Tudo bem, ele não chegou a definir a vida em linha reta -, ele foi enviado de volta para a prisão várias vezes pelo crime de evasão fiscal - mas ele foi um dos primeiros convocados para o Rock And Roll Hall Of Fame em sua abertura, em 1986.

4. Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)

Rhoads deixou sua marca na história do metal como um guitarrista de Ozzy Osbourne, mas encontrou um fim trágico em um acidente de avião em 1982. Na noite anterior a banda havia se apresentado no Tennessee (EUA) e dali iriam para Orlando. A caminho de Orlando passaram pela casa do motorista do ônibus. O lugar consistia de três casas, um galpão para avião e uma pista de pouso. Talvez, para ser generoso o motorista Andrew Aycock, que estava com sua licença para voo vencida, convidou primeiramente o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora) iriam para o voo da morte logo depois.

O avião voava baixo e passava zunindo perto do estacionamento onde estava o ônibus, talvez para brincar com o pessoal. Passaram três vezes. Na quarta, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu  explodindo e destruindo tudo. Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon Arden, que tinham acordado com o primeiro impacto, acharam que se tratava de um acidente na estrada. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa, que estava em chamas, e salvou um homem, mas infelizmente Randy estava morto.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

Ele pode ter uma propensão para roubar riffs de blues de músicos pobres e indefesos ,mas sua habilidade não pode ser contestada. Page sabe melhor do que a maioria como fazer uma guitarra chorar, gritar e subir.

2. David Gilmour (Pink Floyd) 

Poucos alcançaram vendas recordes como Gilmour tem pelo Pink Floyd. Seu estilo de escrita surpreendentemente introspectivo e solos de guitarra expressivos ajuda a marcá-lo como um dos melhores guitarristas de rock de todos os tempos, mas sua musicalidade não pára por aí. Ele toca baixo, teclados, banjo, gaita, bateria, saxofone, sintetizador.

1. Jimi Hendrix

Você já esperava isso?Com certeza ele estaria na primeira colocação. Jimi freqüentemente encabeça listas semelhantes em todos os cantos da mídia, e merecidamente. Jimi acionou a distorção e mostrou ao mundo como a expressão de uma guitarra poderia ser acionado.

Jimmy Page relembra Iron Maiden no Rock in Rio de 2001

A nota abaixo foi publicada no site oficial de Jimmy Page:

"Em 19 de janeiro de 2001 eu vi o Iron Maiden  tocar no Rock In Rio, pois eu estava no Brasil e isto me propiciou a chance de ganhar um convite para assistir à banda no evento. Rob Halford, do Judas Priest, gentilmente me cedeu uma carona no helicóptero e eis uma foto minha nos bastidores dedilhando uma guitarra que eu acho que foi assinada e destinada à caridade. O Iron Maiden  filmou o show com uma das melhores platéias do mundo. Sempre memorável, o Rock in Rio - os brasileiros sabem como agitar mesmo numa festa pequena então imagine como se comportam num grande festival!"

Em 2001, durante sua passagem pelo Rock in Rio III, o Iron Maiden doou uma guitarra Fender autografada para o lendário guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, que cuida de uma instituição de caridade no Rio de Janeiro chamada Casa Jimmy, junto de sua mulher Jimena. Na época, a guitarra foi leiloada e o dinheiro arrecadado doado à casa, que cuida de menores carentes e adolescentes grávidas.

Quem acompanhou a passagem do Iron Maiden pelo Brasil na época, deve lembrar que muito se especulou sobre uma possível participação de Page no show da Donzela no Rock in Rio. O público esperava que o guitarrista tocasse com a banda, o clássico "Communication Breakdown", regravado pelo Iron Maiden no single "Bring Your Daughter…To The Slaughter" de 1990. Infelizmente acabou não acontecendo...

Jimmy Page: O Gênio da guitarra !

Jimmy Page é um dos maiores pesos-pesado das seis cordas, e na maioria das vezes com uma de suas icônicas Gibson Lês Paul penduradas nos ombros. Mas a genialidade sônica de Page vai muito além do braço do instrumento e das composições, e adentra o estúdio.

Page foi um dos maiores produtores fonográficos dos anos 60 e 70 – um inovador sônico e um perfeccionista cuja visão fez dos álbuns do Led Zeppelin uma experiência auditiva vívida, ao invés de simples discos. Compare os seis discos que o Led Zeppelin fez de 1969 a 1975 com outros títulos clássicos do mesmo período: os primeiros discos do King Crismon, os LPs do Jeff Beck Group, Blind Faith, Rolling Stones, o Pink Floyd antes de ‘The Dark Side Of The Moon’. Sonicamente, o trabalho de Page com o Led Zeppelin colocou os discos de estúdio de sua banda em um patamar sônico totalmente à parte.

Inicialmente, era uma questão de observação. Durante seus anos pré-Yardbirds e Led Zeppelin, Page era um músico de estúdio e teve a oportunidade de assistir a muitos produtores e engenheiros. Como guitarrista, a técnicas de microfonação o interessara desde cedo. Posteriormente, ele usaria a microfonação ambiental nos amplificadores pequenos que eram essenciais a seu som no Led Zeppelin. Mas ele estava especialmente interessado nos sons de bateria que saíam dos estúdios nos anos 60. Os bateristas eram por muitas vezes colocados em pequenas cabines naquela época, para isolá-los da banda enquanto as trilhas-guia estavam sendo gravadas, ou por puro costume. De qualquer modo, os resultados eram pífios e medíocres. Então quando Page capitaneou o Led Zeppelin no estúdio, ele se certificou de que o kit de John Bonham e seu equipamento periférico tivessem sempre bastante espaço em uma sala grande, viva e ressonante.

Page baseava sua microfonação ambiental de amplificadores de guitarra no que ele tinha aprendido ouvindo a discos clássicos de blues e do rock que emergia nas gravadoras Sun e Chess, onde um microfone era geralmente o suficiente para gravar uma banda inteira ao vivo – mas os sons de guitarra ainda assim se sobressaíam.

Page aplicou a velha regra da engenharia que estabelece que ‘distância é igual à profundidade’, então quando chegou a hora de gravar as guitarras, ele colocava um microfone bem perto e um ou mais microfones adicionais a uma distância de até sete metros do amplificador. Isso permitia a Page capturar o efeito sônico pleno de um amplificador preenchendo a sala, e também o habilitava a fazer com que os amplificadores pequenos com os quais ele gravava, como o Supro Lightning Bolt, soassem bem potentes. Muitos outros produtores britânicos o copiaram antes que a prática escoasse até os EUA.

O eco reverso era outro truque que Page desenvolveu. Ele aplicou a manobra pela primeira vez em 1967, num single do Yardbirds, ‘Ten Little Indians’. Inicialmente, envolvia gravar a guitarra em duas pistas – uma com bastante eco. A seguir, a fita era virada ao contrário de modo que o som do eco ‘molhasse’ apenas certas notas em específico.

A mesma técnica foi aplicada também nos pratos de bateria, resultando em um efeito bem psicodélico.Page trocava de engenheiros entre os discos de propósito, para deixar claro que era a produção dele – e não a metodologia de estranhos – que fazia os álbuns do Led Zeppelin soarem tão dinâmicos.

Claro, qualquer grande receita começa com ingredientes sofisticados, e o arsenal de guitarras, particularmente da «marca» Gibson – que ele usava nas clássicas gravações do Led Zeppelin – era soberbo. As mais conhecidas são suas reverenciadas “Número Um” e “Número Dois”. A “Número Um” foi adquirida de Joe Walsh enquanto o Led Zeppelin estava em turnê pelos EUA. A Gibson Custom Shop replicou o instrumento de 1950, com um braço lixado, e um mecanismo que tira os humbuckers de fase na posição do meio, em uma edição limitada de 2004. A Custom Shop também recriou a “Número Dois”, uma 1959 Standard com braço lixado para ficar parecida com a “Número Um” e quatros chaves para dividir os captadores. A “Número Dois” ainda está no catálogo da Gibson.
A outra guitarra Gibson igualmente icônica no rack de Page é a EDS-1275 de dois braços, que ele notoriamente empunhava durante “Stairway to Heaven”, “The Song Remains The Same” e “Celebration Day”.

Ele perdeu uma Black Beauty Les Paul Custom 1960 com uma alavanca Bigbsy em um roubo durante turnê em 1970, mas ela ainda assim foi recriada pela Gibson Custom Shop em 2008 em uma edição limitada, com 25 delas autografadas por Page. A Les Paul Standard 1969 vista no filme The Song Remains The Same ainda está em sua coleção, para ocasiões especiais como a épica reunião de 2007 entre os membros remanescentes do Zeppelin na imensa O2 Arena de Londres.

Fonte desta matéria: Site Lokaos Rock Show