Guitarra autografada pelos RHCP - R&R Hall Of Fame

No dia 14 de abril de 2012, o Red Hot Chili Peppers entrou oficialmente na história do Rock And Roll com a indução ao Rock and Roll Hall of Fame 2012.

Esta guitarra (foto) é uma Ebony Les Paul Custom e contém as assinaturas de Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith, Josh Klinghoffer, Cliff Martinez e Jack Irons.

Fonte: Blog RHCP Brasil

Red Hot Chili Peppers: Backing Tracks [Guitarra] #2

Para quem gosta de fazer covers das partes de guitarra das músicas dos Red Hot Chili Peppers com acompanhamento dos outros instrumentos.   - Backing Tracks [Guitarra]#1

Guitarristas: você consegue identificar todos nesta imagem?

você consegue identificar todos os guitarristas na imagem abaixo?

Ritchie Blackmore: Fender homenageia o ícone com uma Stratocaster

Por mais de 40 anos até hoje, o famoso riff de Ritchie Blackmore de 1972, da clássica "Smoke On The Water", tem servido de inspiração e essência para os guitarristas em todo o mundo. Este fato histórico é tão marcante quanto a estatura do guitarrista que o tocou.

A guitarra Stratocaster tributo à Ritchie Blackmore vai te levar de volta a Suíça, no Lago Geneva, onde a fumaça do Casino Montreux pairava sobre as águas em 4 de Dezembro de 1971, quando o prédio foi destruído.

Naquela noite, os membros do Deep Purple assistiram o "fire in the sky" e tiveram inspiração para compor o clássico do rock. Blackmore tocou o famoso e marcante riff em sua guitarra Stratocaster preta 1968, sem saber naquele momento, que estava criando algo que seria imitado por uma legião de fãs guitarristas.

Cada instrumento contêm também um exclusivo decalque tributo na parte de trás do "headstock", um certificado de autenticidade e um case de guitarra preto de vinil texturizado com detalhes laranja e com a logo marca da Fender. 

Para mais informações, visite o site da Fender.com:

 http://www.fender.com/custom-shop/features/ritchie-blackmore/

The Best Solos Of John Frusciante (2002 - 2007)

Compilação dos melhores solos de John Frusciante durante o ano de 2002 e 2007 com o Red Hot Chili Peppers.
* Intro Green Fest - 2007
* Dani California Chorzów - 2007
*Scar Tissue Chorzów - 2007
*Wet Sand Pinkpop - 2006
*Californication Chili  - 2002
*Californication TOTP - 2002
*The Zephyr Song Slane Castle - 2003
*Parallel Universe Slane Castle - 2003
*Throw Away Your TV Slane Castle - 2003
*She's Only 18 Green Fest - 2007
* So Much I Chorzów - 2007
*Californication Chorzów - 2007

As guitarras favoritas de John Frusciante

Outtakes de uma seção de fotos que o John fez em 2009 para Vintage Guitar. Em destaque algumas das guitarras preferidas do John.

[...] Frusciante recentemente terminou seu último disco solo, The Empyrean - Um álbum conceitual no qual ele usou uma vasta gama de equipamentos vintages¹. Ele estava feliz em explicar seu processo criativo para a gravação das faixas e graciosamente permitiu à Vintage Guitar total acesso para olhar muitas das suas guitarras favoritas. Embora ele não se considere um colecionador, ao longo de anos Frusciante adquiriu um impressionante arsenal de instrumentos, preferindo as Stratos pré-CBS como sua escolha de guitarra tanto em palco, como em estúdio.

Fotos por Neil Zlozower:

Como você descreveu, há muitas atmosferas diferente, e soa como se houvessem diferentes montagens para cada canção. O que você estava usando para alcançar os sons?JF: Tão amplamente como guitarras e efeitos, em todas as minhas gravações solo no passado, eu nunca usei o mesmo artifício que eu uso nos Chili Peppers. Nos Chili Peppers, eu sempre tenho uma Marshall Major, Marshall Jubilee, e minhas velhas Fender Stratocasters. Minha Strat principal é uma Sunburst ’62, minha segunda favorita é uma Sunburst ’57 (nota da edição: colocações sugerem que a Strat é na verdade uma ’55) e minha terceira é uma Red ’61. É interessante, a relação entre o tom quando você toca uma guitarra elétrica acusticamente e quando você toca através de um amplificador. Há definitivamente uma correlação entre como ele soa acusticamente e como ele soa através de um amplificador. Esta é minha guitarra de som mais acelerado, acusticamente e plugada. É muito acerca da maneira como ele vibra quando você toca notas diferentes. Naquela guitarra, há certas lamúrias onde você ouve um som refletido [não consegui traduzir essa frase melhor que isso]. Ela tem que fazer com as origens no passado, mas é interessante como algumas guitarras têm certos pontos de acesso nelas e certos locais parece que vibram mais que outros. É tudo coisa que dá a ela personalidade. Eu gosto de trabalhar e explorar coisas assim. Ela te dá um caminho para a viagem ao invés de apenas ter todas as opções e nenhum lugar para ir. É como ter uma liberdade sem limites, mas não saber o que fazer com ela.

Então as guitarras deste álbum foram uma daquelas três Strats e, nas partes acústicas, um Martin todo-mogno. Para amplificadores, eu estava usando ambas Major e Jubilee. Eu usei um Fender Bassman em umas poucas coisas também. Nos últimos anos eu busquei profundamente o que eu posso fazer com uma Marshall e uma Strat, tão amplamente quanto feedback, tom, e coisas como pedais wah. Pelo fato de estar entre sintetizadores, eu comecei a aproximar as ferramentas na configuração básica de uma guitarra com distorção, wah, barra whammy, e amplificação. Eu comecei realmente a procurar aquilo como parâmetros, assim como knobs em um sintetizador. Apenas há maneiras de produzir sons diferentes. Para este, eu quis usar o mesmo mecanismo que uso nos Chili Peppers, porque esta é a parte de mim que eu tenho posto no maior tempo de desenvolvimento.

Fonte: Universo Frusciante

Guitar World: “Eddie Van Halen, o melhor guitarrista de todos os tempos”

Eddie Van Halen foi eleito o maior guitarrista de todos os tempos pela publicação estadunidense Guitar World. 

O músico, que formou a banda Van Halen em 1972 e lançou o décimo-segundo disco de estúdio do grupo, ‘A Different Kind of Truth’ em fevereiro desse ano, chegou na frente em uma votação entre os leitores da publicação, e bateu gente do porte de Brian May e Jimi Hendrix.

O guitarrista do Queen chegou em segundo na lista de ‘100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos’, que foi decidia por um torneio eliminatório no qual músicos eram confrontados um com o outro separadamente, com o guitarrista do Rush, Alex Lifeson em terceiro e Jimi Hendrix na quarta colocação. 

Outros nomes do Top 10 incluem Jimmy Page do Led Zeppelin, Toni Iommi do Black Sabbath, Joe Satriani e Steve Vai, enquanto outros ranqueados entre os 50 finais são artistas do naipe de Keith Richards dos Rolling Stones [40], Eric Clapton [28] e George Harrison dos Beatles [25], e o ex-membro do Guns N’ Roses, Slash [22].

Você pode conferir a lista completa clicando aqui.

A lista dos 10 maiores guitarristas de todos os tempos, tal como escolhido pelos leitores da revista Guitar World, é a seguinte:

1. Eddie Van Halen

2. Brian May

3. Alex Lifeson

4. Jimi Hendrix

5. Joe Satriani

6. Jimmy Page

7. Tony Iommi

8. Steve Ray Vaughan

9. Dimebag Darrell Abbott

10. Steve Vai

22. Slash

28.Eric Clapton
45. John Frusciante

Slash: nova “Gibson Les Paul” com pintura de Eva Gelbart

Recentemente foram divulgadas algumas fotos da nova 'Gibson Les Paul SLASH'.  

Por enquanto temos poucas informações sobre se ela irá ou não ser comercializada; Mais sabemos que o Alnico II Pro Slash estão disponiveis em diferentes combinações de cores.O responsável pelo design da guitarra foi o artista Eva Gelbart e esperamos que Slash venha a tocar com ela durante a atual turnê.

Confira algumas foto da guitarra logo abaixo: (Clique para ampliar)

Fonte:Fã Clube Slash

UltimateGuitar.com -Top 10 melhores guitarristas

Os leitores da UltimateGuitar.com elegeram os dez melhores guitarristas. Segue abaixo a lista do Top 10 melhores guitarristas. 
Obs:A votação representa a opinião dos leitores do Ultimate Guitar e não a opinião do Universo Rock N' Roll. 

Houve algumas surpresas  - onde está Slash? Steve Vai? Joe Satriani? Eles merecem uma menção honrosa, mas neste caso não estão na lista, o que é uma injustiça.

10. Tony Iommi (Black Sabbath)
The Iron Man é frequentemente creditado como fundador de metal, mas o destino teve um papel importante na definição de seu som. Um acidente em uma fábrica de chapa de metal em seu último dia de trabalho resultou em Tony perder as pontas de dois dedos, que quase fez ele desistir de tocar. Tony não desistiu e seu som foi resultante, profundo e tão grande que tornou-se um modelo para os guitarristas de metal desde então.

9. Eric Clapton

Quantas pessoas podem dizer que ele foi induzido ao Rock And Roll Hall Of Fame três vezes? Ninguém, mas Eric, mostrou seu talento com Cream, The Yardbirds e principalmente com artista solo. Se você acha que é bom, ele também ganhou 17 prêmios Grammy e foi homenageado pela Rainha de Inglaterra pelos serviços prestados à música.

8. John Petrucci (Dream Theater)

Se houvesse uma lista de 'top 10 dos shredders (pessoa que toca rápido com alternância entre as cordas), John provavelmente deveria estar nesta lista.   Ele adora compor em uma guitarra de sete cordas para permitir ampla o suficiente os riffs pesados ​​e solos maluco até o braço da guitarra, e ainda escreve muitas letras para os registros do Dream Theater.

7. Eddie Van Halen (Van Halen)

Inspirado por Eric Clapton, o jovem Eddie aprendeu todos os solos  nota por nota e passou a ser um dos mais empolgantes talentos do rock  no final de 1970.

6. John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)

John é mais conhecido por seu tempo no Red Hot Chili Peppers, mas ele já trabalhou em  muitos álbuns solos e tem colaborado com bandas com The Mars Volta . Mas depois de deixar o RHCP pela primeira vez  em 1992, ele lutou contra o vício de drogas e perdeu todos os dentes a uma infecção na boca .Em 1998 ele havia se recuperado, e foi convidado a voltar por Flea. "Nada me faria mais feliz do mundo", disse ele.

5. Chuck Berry

A carreira de Berry poderia ter ido em uma direção muito diferente depois de sua prisão por assalto à mão armada em 1944. Em vez disso, ele colocou sua vida em linha reta e se tornou um dos fundadores do rock n 'roll como o conhecemos. Tudo bem, ele não chegou a definir a vida em linha reta -, ele foi enviado de volta para a prisão várias vezes pelo crime de evasão fiscal - mas ele foi um dos primeiros convocados para o Rock And Roll Hall Of Fame em sua abertura, em 1986.

4. Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)

Rhoads deixou sua marca na história do metal como um guitarrista de Ozzy Osbourne, mas encontrou um fim trágico em um acidente de avião em 1982. Na noite anterior a banda havia se apresentado no Tennessee (EUA) e dali iriam para Orlando. A caminho de Orlando passaram pela casa do motorista do ônibus. O lugar consistia de três casas, um galpão para avião e uma pista de pouso. Talvez, para ser generoso o motorista Andrew Aycock, que estava com sua licença para voo vencida, convidou primeiramente o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora) iriam para o voo da morte logo depois.

O avião voava baixo e passava zunindo perto do estacionamento onde estava o ônibus, talvez para brincar com o pessoal. Passaram três vezes. Na quarta, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu  explodindo e destruindo tudo. Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon Arden, que tinham acordado com o primeiro impacto, acharam que se tratava de um acidente na estrada. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa, que estava em chamas, e salvou um homem, mas infelizmente Randy estava morto.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

Ele pode ter uma propensão para roubar riffs de blues de músicos pobres e indefesos ,mas sua habilidade não pode ser contestada. Page sabe melhor do que a maioria como fazer uma guitarra chorar, gritar e subir.

2. David Gilmour (Pink Floyd) 

Poucos alcançaram vendas recordes como Gilmour tem pelo Pink Floyd. Seu estilo de escrita surpreendentemente introspectivo e solos de guitarra expressivos ajuda a marcá-lo como um dos melhores guitarristas de rock de todos os tempos, mas sua musicalidade não pára por aí. Ele toca baixo, teclados, banjo, gaita, bateria, saxofone, sintetizador.

1. Jimi Hendrix

Você já esperava isso?Com certeza ele estaria na primeira colocação. Jimi freqüentemente encabeça listas semelhantes em todos os cantos da mídia, e merecidamente. Jimi acionou a distorção e mostrou ao mundo como a expressão de uma guitarra poderia ser acionado.

Steve Vai: “foto de arsenal de guitarras do músico”

Esse é o estúdio do guitarrista virtuose Steve Vai, que já tocou com bandas e artistas como Alcatrazz, Whitesnake, Frank Zappa e David Lee Roth.

Seu "cantinho de criação", o Harmony Hut (Cabana da Harmonia), está repleto de guitarras de inúmeros modelos. Além deste, o músico de 52 anos tem outro estúdio, o The Mothership(A Nave Mãe).Várias Ibanez JEMs - essas com a "pegada de macaco", com ele mesmo chama - podem ser vistas. O paraíso de qualquer guitarrista, não?

Fonte:Whiplash

Red Hot Chili Peppers: Backing Tracks [Guitarra]

Para quem gosta de fazer covers das partes de guitarra das músicas dos Red Hot Chili Peppers com acompanhamento dos outros instrumentos.

RHCP: Blood Sugar Sex Magik - Guitar Tracks

Blood Sugar Sex Magik quinto álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers lannçado no dia 24 de setembro de 1991. Foi produzido por Rick Rubin e é o primeiro trabalho da banda lançado pela Warner Bros. Records.

Parte instrumental da guitarra de Blood Sugar Sex Magik.

Fonte: Universo Frusciante

Fender: vídeo mostra como se faz uma Stratocaster

Fender Musical Instruments Corporation, mais conhecida por Fender, é um dos maiores e mais importantes fabricantes de guitarras, amplificadores e contrabaixos.

Com uma brilhante história datando de 1946, a Fender tem tocado e transformado a música por todo o mundo e em quase todos os gêneros musicais: rock 'n' roll, country, jazz, blues e muitos outros. Todos, de inciantes e hobbistas aos mais aclamados artistas, têm usado instrumentos e amplificadores Fender.

 Desde sua fundação, a FMIC tem crescido muito em vendas e status. Ela fabrica e distribui tudo o que guitarristas e baixistas precisam, de instrumentos, amplificadores, cordas e acessórios a produtos de áudio profissional, como mesas de mixagem e sistemas de PA. A Fender se tornou líder mundial por definir o som de guitarra que conhecemos, por atender às necessidades dos músicos, por criar produtos de qualidade e por assegurar manutenção e estabilidade a todos os seus produtos.  

Confira como se faz uma Stratocaster, a mais famosa guitarra da Fender.

Qual é a melhor linha de guitarra do John Frusciante?

A MTV Votorama separou algumas linhas de guitarra de John Frusciante, ex-Red Hot Chili Peppers. Aí você dá seu pitaco de qual é a melhor. Os mais votados e as justificativas mais legais vão virar um drops do MTV1.

Vote!

Van Halen: Eddie doa 75 guitarras para escolas de música

Eddie Van Halen doou 75 guitarras para programas de música em Los Angeles. O guitarrista se juntou ao Mr. Holland’s Opus Foundation e ofereceu os instrumentos às escolas.

A educação musical e as famílias estão lidando com um momento financeiro apertado, e eu queria ajudá-los", disse Van Halen em um comunicado. "Se eu puder ajudar uma criança a descobrir o que gosta, a paixão pela música em sua vida, seria maravilhoso. A música me proporcionou algo bom em minha vida e espero que possa ajudar a melhorar a vida de outras pessoas com essa doação".

"A música me manteve fora das ruas e longe de problemas e me deu algo que era meu e ninguém poderia tirar de mim".

A Mr. Holland Opus Foundation realiza a doação de instrumentos musicais para programas de música subfinanciados em todo o país. Segundo o site da instituição de caridade, o nome foi inspirado no filme de Richard Dreyfuss. Michale Kamen, que também compôs a música para o filme, começou a sua fundação em 1996.

Fonte desta matéria (em inglês): ultimateclassicrock.com

Jimmy Page: O Gênio da guitarra !

Jimmy Page é um dos maiores pesos-pesado das seis cordas, e na maioria das vezes com uma de suas icônicas Gibson Lês Paul penduradas nos ombros. Mas a genialidade sônica de Page vai muito além do braço do instrumento e das composições, e adentra o estúdio.

Page foi um dos maiores produtores fonográficos dos anos 60 e 70 – um inovador sônico e um perfeccionista cuja visão fez dos álbuns do Led Zeppelin uma experiência auditiva vívida, ao invés de simples discos. Compare os seis discos que o Led Zeppelin fez de 1969 a 1975 com outros títulos clássicos do mesmo período: os primeiros discos do King Crismon, os LPs do Jeff Beck Group, Blind Faith, Rolling Stones, o Pink Floyd antes de ‘The Dark Side Of The Moon’. Sonicamente, o trabalho de Page com o Led Zeppelin colocou os discos de estúdio de sua banda em um patamar sônico totalmente à parte.

Inicialmente, era uma questão de observação. Durante seus anos pré-Yardbirds e Led Zeppelin, Page era um músico de estúdio e teve a oportunidade de assistir a muitos produtores e engenheiros. Como guitarrista, a técnicas de microfonação o interessara desde cedo. Posteriormente, ele usaria a microfonação ambiental nos amplificadores pequenos que eram essenciais a seu som no Led Zeppelin. Mas ele estava especialmente interessado nos sons de bateria que saíam dos estúdios nos anos 60. Os bateristas eram por muitas vezes colocados em pequenas cabines naquela época, para isolá-los da banda enquanto as trilhas-guia estavam sendo gravadas, ou por puro costume. De qualquer modo, os resultados eram pífios e medíocres. Então quando Page capitaneou o Led Zeppelin no estúdio, ele se certificou de que o kit de John Bonham e seu equipamento periférico tivessem sempre bastante espaço em uma sala grande, viva e ressonante.

Page baseava sua microfonação ambiental de amplificadores de guitarra no que ele tinha aprendido ouvindo a discos clássicos de blues e do rock que emergia nas gravadoras Sun e Chess, onde um microfone era geralmente o suficiente para gravar uma banda inteira ao vivo – mas os sons de guitarra ainda assim se sobressaíam.

Page aplicou a velha regra da engenharia que estabelece que ‘distância é igual à profundidade’, então quando chegou a hora de gravar as guitarras, ele colocava um microfone bem perto e um ou mais microfones adicionais a uma distância de até sete metros do amplificador. Isso permitia a Page capturar o efeito sônico pleno de um amplificador preenchendo a sala, e também o habilitava a fazer com que os amplificadores pequenos com os quais ele gravava, como o Supro Lightning Bolt, soassem bem potentes. Muitos outros produtores britânicos o copiaram antes que a prática escoasse até os EUA.

O eco reverso era outro truque que Page desenvolveu. Ele aplicou a manobra pela primeira vez em 1967, num single do Yardbirds, ‘Ten Little Indians’. Inicialmente, envolvia gravar a guitarra em duas pistas – uma com bastante eco. A seguir, a fita era virada ao contrário de modo que o som do eco ‘molhasse’ apenas certas notas em específico.

A mesma técnica foi aplicada também nos pratos de bateria, resultando em um efeito bem psicodélico.Page trocava de engenheiros entre os discos de propósito, para deixar claro que era a produção dele – e não a metodologia de estranhos – que fazia os álbuns do Led Zeppelin soarem tão dinâmicos.

Claro, qualquer grande receita começa com ingredientes sofisticados, e o arsenal de guitarras, particularmente da «marca» Gibson – que ele usava nas clássicas gravações do Led Zeppelin – era soberbo. As mais conhecidas são suas reverenciadas “Número Um” e “Número Dois”. A “Número Um” foi adquirida de Joe Walsh enquanto o Led Zeppelin estava em turnê pelos EUA. A Gibson Custom Shop replicou o instrumento de 1950, com um braço lixado, e um mecanismo que tira os humbuckers de fase na posição do meio, em uma edição limitada de 2004. A Custom Shop também recriou a “Número Dois”, uma 1959 Standard com braço lixado para ficar parecida com a “Número Um” e quatros chaves para dividir os captadores. A “Número Dois” ainda está no catálogo da Gibson.
A outra guitarra Gibson igualmente icônica no rack de Page é a EDS-1275 de dois braços, que ele notoriamente empunhava durante “Stairway to Heaven”, “The Song Remains The Same” e “Celebration Day”.

Ele perdeu uma Black Beauty Les Paul Custom 1960 com uma alavanca Bigbsy em um roubo durante turnê em 1970, mas ela ainda assim foi recriada pela Gibson Custom Shop em 2008 em uma edição limitada, com 25 delas autografadas por Page. A Les Paul Standard 1969 vista no filme The Song Remains The Same ainda está em sua coleção, para ocasiões especiais como a épica reunião de 2007 entre os membros remanescentes do Zeppelin na imensa O2 Arena de Londres.

Fonte desta matéria: Site Lokaos Rock Show

Six-String Heroes: Photographs of Great Guitarists

Six-String Heroes: Photographs of Great Guitarists

Em uma carreira de mais de 40 anos, o lendário fotógrafo de rock Neil Zlozower documentou pela lente de sua maquina fotografica os guitarristas mais influentes e dinâmicos da década de 1960 até hoje. Six-String Heroes capta a sinceridade desses músicos ao vivo ou em fotos de estúdio. Com 150 fotos dos maiores guitarras do rock, metal, punk, blues e mais além, inclui Eric Clapton, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Slash, Jimmy Page, Keith Richards, Zakk Wylde, Dimebag Darrell, Tom Morello, Carlos Santana, Les Paul, John Frusciante, Chuck Berry, Pat Metheny, Al Di Meola, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Edward Van Halen, Angus Young.

Fotos do Livro:

Fonte: laweekly.com
Creditos: Universo Frusciante

Rolling Stone: revista elege 100 melhores guitarristas de todos os tempos

A revista americana Rolling Stone chamou mais de 50 guitarristas para escolher os melhores de todos os tempos.

O Top 5 traz os ícones de sempre: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards e Jeff Beck. Jimi Hendrix foi nomeado o melhor guitarrista da história pela revista. " Hendrix explodiu a ideia do que o rock poderia se tornar: Ele manipulou a guitarra, o estúdio e o palco ", disse Tom Morello na revista, citando Hendrix 's "Purple Haze" e "Banner The Star-Spangled" como faixas-chave.

Abaixo,a lista de alguns dos guitarristas eleitos pela Rolling Stone:

1. Jimi Hendrix
2. Eric Clapton
3. Jimmy Page
4. Keith Richards
5. Jeff Beck
6. B.B. King
7. Chuck Berry
8. Eddie Van Halen
9. Duane Allman
10. Pete Townshend

24. Angus Young
25. Tony Iommi
36. Randy Rhoads
40. Tom Morello
65. Slash
72. John Frusciante
73. Kurt Cobain
87. James Hetfield

Confira a lista completa na Rolling Stone.

Steve Vai: "eu não coleciono guitarras"

Phillymag.com conversou em 2007, com a lenda da guitarra Steve Vai, que falou sobre a inexistência de uma coleção de guitarras e sua fama mundial, apesar de ausente da mídia.

Phillymag.com: Todo garoto adolescente quer comprar uma guitarra e tocá-la. Por quê?

Vai: “Não são só os garotos adolescentes. São os homens em geral, adultos também. É um instrumento muito expressivo, mais do que os outros. Você pode tocá-la alto e com extrema agressividade – ela pode ser mais agressiva que qualquer outro instrumento, mas pode ser também mais serena. É muito sexy.”

Phillymag.com: Você tem muitas guitarras?

Vai: “Não, eu não coleciono. Eu costumava colecionar molhos picantes, que é um hobby legal. Eles vêm em frascos muito coloridos, e posso coseguí-los em todas as partes do mundo! Mas acho que satisfiz meu desejo por aqueles frascos”.

Phillymag.com: Existe uma certa imagem associada ao Rock N´Roll, uma imagem que você claramente incorporou nos palcos na época do Whitesnake, mas fiquei sabendo que você agora está um cara mais modesto, mais pé-no-chão.

Vai: "Nos anos 80, ser um Rock Star era muito chique. As roupas, o jeito que agíamos, a performance de palco, personagens, eu abracei aquilo tudo e foi muito divertido, legal mesmo. Eu gosto de experimentar com estilos e moda. Todas as minhas roupas são feitas por encomenda e eu as troco três vezes por show. Faz parte da minha performance. Mas não me considero um Rock Star. Eu sou uma pessoa extremamente treinada musicalmente que cria composições com o instrumento".

Phillymag.com: Você tem uma quantidade imensa de seguidores, mas alguns dos músicos que tocam com você são grandes nomes (N.T.: Billy Shehan, Tony MacCalpine) que atuam em grandes projetos. Isso te deixa com ciúmes?

Vai: “Quando deixei aquelas bandas de Rock e decidi fazer a minha música, pensei que não teria nenhum público. E o fato é que posso viajar o mundo e encontrar público em virtualmente qualquer lugar que eu for, incluindo a China, o que é um privilégio extraordinário. Sou um cara com virtualmente zero projeção nas rádios, nunca apareço na [revista] Rolling Stone, nem na MTV, VH1 ou outro canal, e ainda estou tocando por mais de 27 anos. Eu vejo isto e digo ’cara, é melhor você ser grato’”.

Guitar World (Fevereiro de 2005)

A GANGUE ESTÁ TODA AQUI

Nós gostaríamos de dizer que eles foram atraídos para nossa foto porquê eles quiseram honrar nosso 25º aniversário mas poderiam estar dando uma palhinha. Verdade seja dita, Daron Malakian, Zakk Wylde, Slash, John Frusciante, Munky, Tom Morello e Dean Deleo foram escolhidos para essa incrível capa e ficarem na mesma sala com seus heróis, os imortais Jimmy Page e Joe Perry.

"Eu me senti honrado" disse Malakian, guitarrista da banda System of a Down. "Não há outro jeito que eu possa descrever isso. Quando a Guitar World me chamou para essa foto, tudo que eu pude dizer foi 'Obrigado'. Você olha para Jimmy Page, Joe Perry, Slash, John Frusciante...todas essas pessoas que eu cresci vendo e idolatrando, cara. Então estar na mesma sala com eles, eu fiquei mudo, eu não me senti merecedor de estar ali, honestamente."

Tudo isso começou no inverno passado quando chamamos Jimmy e Joe para se encontrarem em Los Angeles para um bate-papo sobre Blues. Na hora, todo mundo soube que dois dos gigantes da guitarra do rock estavam na cidade, e antes que imaginávamos, toda a nata da comunidade guitarristica da Costa Oeste queria ir vê-los.

A cena era fascinante: Morello ao lado da Les Paul olho-de-touro de Wylde. Page dividindo um cigarro com Slash e conversando com Malakian sobre Aleister Crowley. Perry conversando tranquilamente com Frusciante e Deleo.

"Eu nunca tinha encontrado Slash antes." disse Malakian "e eu entro na sala e ele está tipo 'E ae cara, como é que tá?' como se ele já me conhecesse antes. Isso é como um sonho louco. "Nós estavamos todos dizendo 'Como poderiamos nos encontrarmos assim se fossemos um monte de vocalistas?' Acho que todo mundo tava impressionada de como a vibe estava boa, tão amigável. Eu não senti nenhum sentimento de 'Ei, eu quero ficar na frente'. Todo mundo estava tão humilde e legal.

A festa foi noite adentro, até quando Page, Perry e Slash decidiram ir até a House of Blues ver James Brown. Page, por sua vez, parece ter adorado essa experiência com seus admiradores. "Que grupo de guitarristas talentosos!" disse depois da festa. "Foi uma noite incrível."

Fonte: Universo Fruciante